PuzzlesEnLigne.fr / ArtworkPuzzles.com / KunstPuzzles.de

PuzzlesEnLigne.fr, ArtworkPuzzles.com et KunstPuzzles.de forment un même projet culturel et numérique conçu autour d’une idée simple : utiliser le puzzle pour faire découvrir la peinture autrement.

Le puzzle est ici davantage qu’un jeu. Reconstituer une œuvre pièce après pièce oblige à ralentir, à observer les couleurs, les formes, les détails et la composition. Une peinture que l’on aurait peut-être regardée quelques secondes devient un espace dans lequel on passe du temps. Le jeu crée ainsi une forme de médiation culturelle très accessible.

Depuis son origine en 2000, le projet cherche à utiliser le numérique pour reconnecter l’attention à la beauté, à rebours de nombreux jeux vidéo fondés sur une stimulation permanente, souvent anxiogène. C’est ce qui guide le choix éditorial : l’œuvre d’abord, le puzzle ensuite.

Le projet est aujourd’hui déployé en français, en anglais et en allemand à travers trois plateformes qui donnent accès à près de 5 000 œuvres provenant de plus de 400 musées et représentant plus de 750 artistes. Le jeu se lance en un clic depuis le navigateur sur ordinateur, tablette ou mobile.

Plusieurs centaines de milliers de parties ont été jouées. Cette utilisation réelle m’a permis d’affiner progressivement l’expérience et de faire évoluer une même technologie en production depuis 2020.

Les trois sites reposent sur une même application que je conçois et développe dans son ensemble : moteur du jeu, interfaces, bases de données, gestion de la collection et diffusion multilingue.

Puzeum.com

PUZEUM est une solution de médiation numérique en marque blanche qui permet à un musée de transformer une sélection de ses œuvres en puzzles interactifs. Le puzzle devient ici un outil d’attention : pour reconstruire une œuvre, il faut prendre le temps d’en observer les détails, les couleurs et la composition.

L’expérience peut être prolongée par des contenus de médiation culturelle. Par exemple, au fil de l’avancement d’un puzzle, le musée peut proposer des commentaires sur l’artiste, le contexte de création ou un détail de l’œuvre.

Accessible immédiatement dans un navigateur, sans installation pour le visiteur, l’expérience peut se déployer à plusieurs endroits du parcours : dans le musée avec des tablettes mises à disposition dans l’établissement, directement devant une œuvre en scannant un QR code avec son mobile, mais aussi en un clic depuis le site web du musée. Le même principe ludique relie ainsi le musée à ses publics, à l’intérieur comme au-delà de ses murs.

La solution fournit aussi au musée des données d’usage sur l’intérêt suscité par ses collections. Les statistiques indiquent quelles œuvres sont les plus jouées, combien de parties sont réalisées et par quels canaux les visiteurs accèdent à l’expérience : site web, tablettes ou QR codes.

PUZEUM est né de l’expérience acquise avec PuzzlesEnLigne, ArtworkPuzzles et KunstPuzzles. La solution s’appuie sur une technologie robuste, éprouvée depuis 2020 dans un environnement de production multilingue grand public.

Philoxerax.com

PHILOXERAX est mon travail artistique autour des fractales et de la perception. Il prolonge une recherche commencée par la peinture à ma sortie de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs, en 1990.

Depuis 2020, je crée exclusivement avec le numérique, à partir de formules mathématiques, de paramètres et de structures fractales, sans génération par intelligence artificielle. Je les explore, les transforme et les combine comme un peintre pourrait travailler des matières, jusqu’à faire émerger une composition.

Le projet part d’une question : nos sens ne nous donnent accès qu’à une fraction du réel. Les fractales m’intéressent parce qu’elles permettent de travailler dans cet intervalle entre calcul et perception, en produisant des formes qui peuvent évoquer le cosmos, la matière, le vivant ou la pensée sans les représenter directement.

Le travail se déploie en cinq ensembles — Outer Space, Elements, Life, Dialog et Beyond — qui progressent du cosmos et de la matière vers le vivant, la pensée et ce qui peut se situer au-delà de nos perceptions ordinaires.

Dans un environnement numérique saturé d’images consommées rapidement, je cherche au contraire à créer des œuvres qui invitent à ralentir, regarder et contempler.

Cette matière paramétrique, beaucoup plus riche qu’un simple ensemble de pixels, a ouvert une nouvelle question : peut-elle aider une intelligence artificielle à explorer la manière dont se forme un jugement esthétique ? C’est de là qu’est né le projet FractalPerception.

FractalPerception.com

FractalPerception est un programme de recherche né directement de mon travail artistique sur les fractales avec PHILOXERAX.

Derrière chaque œuvre se trouve bien davantage qu’un simple ensemble de pixels : formules mathématiques, paramètres, transformations et couches. Cette matière permet de relier la structure générative de l’image, son rendu visuel et mes propres choix esthétiques.

L’IA peut ainsi rechercher des patterns, des associations de paramètres ou des structures récurrentes dans ce que je retiens, modifie ou rejette, afin de construire progressivement une représentation de ma « grammaire esthétique ».

Elle permet aussi d’explorer beaucoup plus rapidement une piste : là où j’aurais testé quelques variations, elle peut générer des dizaines ou des centaines de propositions. Je sélectionne, modifie ou rejette les résultats et j’oriente les générations suivantes. Ces décisions deviennent à leur tour des données pour l’analyse.

Nous avons pour cela établi un canal direct entre l’IA et mon logiciel de création. Elle peut lire mes sauvegardes et générer à ma demande des fichiers que j’ouvre directement. Cela crée surtout un dialogue esthétique qui ne dépend plus uniquement des mots.

Le projet constitue ainsi progressivement un corpus du processus créatif : œuvres, variations, bifurcations, choix et rejets peuvent être conservés avec leur généalogie paramétrique.

À terme, l’enjeu est de voir si l’IA peut s’appuyer sur les régularités qu’elle identifie pour explorer ses propres combinaisons et commencer à construire une esthétique qui lui soit propre. Le corpus a vocation à devenir open source et exploitable par d’autres IA, chercheurs ou créateurs.

PrayWhole.com

PrayWhole est un projet de pratique spirituelle, de recherche et de transmission né d’une prière découverte il y a près de trente ans, puis redécouverte bien plus tard après de nombreuses années de pratique du bouddhisme Vajrayāna.

En la récitant chaque jour, j’ai commencé à en modifier les formulations pour les rapprocher de ce que je comprenais et ressentais réellement. Au fil d’une vingtaine de versions, le texte s’est progressivement éloigné de sa source théiste pour devenir un mode d’emploi de transformation intérieure, centré sur la non-séparation, la vigilance de l’esprit, le silence, la liberté et l’orientation de l’expérience par le désir.

La finalité reste de proposer une pratique permettant de renouer avec la spiritualité hors des religions, à partir de l’expérience plutôt que de l’adhésion à une doctrine.

Lorsque j’ai voulu expliquer cette prière à une intelligence artificielle, ce qui devait prendre quelques heures est devenu plusieurs mois de dialogue avec Claude, puis avec ChatGPT. Ces échanges ont parfois contribué à faire évoluer la prière elle-même.

Les versions successives, conversations, objections, corrections et documents de travail sont aujourd’hui conservés comme un corpus de recherche. Il documente la manière dont un humain tente de transmettre à plusieurs IA une expérience spirituelle difficile à réduire entièrement aux mots, et la manière dont ce dialogue transforme en retour sa propre compréhension.

À terme, ce corpus a vocation à devenir open source, afin que d’autres chercheurs et d’autres IA puissent l’étudier et que de futurs modèles puissent mieux appréhender ce type d’expérience humaine, ou tout au moins en reconnaître l’existence dans l’esprit humain.